СТАТЬИ


История фотографии
7 января 1839 года в Париже Луи Жак Манде Дагер (1787-1851), используя опыты Жозефа Нисефора Ньепса (1765-1833), сконструировал  устройство, позволяющее с зеркальной точностью воспроизвести черты лица. Именно с этой даты ведет отсчет история фотографии в собственном смысле слова. Пештский  вестник « Hasznos mulatsa gok » («Полезные развлечения») уже 2 февраля того года сообщил о «наинтереснейшем открытии Дагера».
О безграмотности в современном дизайне и проблеме подрастающего поколения.
В связи с появлением на рынке компьютерных технологий большого количества программ, многие так называемые «дизайнеры» (а по сути просто хорошие «пользователи»), освоив стандартные функции в этих программах, пытаются настойчиво навязать потребителю (мало понимающему в этой области, но очень заинтересованному на сегодняшний день) свой безграмотно сделанный дизайн (полиграфия, рекламная и подарочная продукция, оформление сайтов и т.д.). Во многих таких случаях всё это делается, конечно, ради собственной выгоды (хочется ведь много и быстро заработать!), а не для достойного имиджа «клиента» и его грамотной рекламы в модных сейчас IT – технологиях. Есть и другой момент в этом деле: будучи далеко не профессионалами в таких вопросах, зачастую и сами «заказчики» упорно настаивают и спорят со специалистами, имеющими опыт, на своём неграмотном видении дизайна.
Дизайн в Интернете.
По своей сути, дизайн в Интернете ничем не отличается от, например, дизайна наружной рекламы, интерьера и т.п. Основа дизайна строится из идеи плюс направленности «заказчика». Для дизайнера экран монитора как холст для художника, здесь всё должно использоваться грамотно: блоки, части сайта композиционно уравновешиваются. В изготовлении дизайна сайта обязательно учитываются и общепринятые вещи. К примеру, логотип располагается в верхнем левом углу, информация блоков – с левого верхнего в правый нижний (по естественному зрительному восприятию человеком страницы с информацией).
Техника акварели.
Смесь на палитре в акварели составляется также как и в масляной живописи. Назову три основных приёма работы акварелью.
Бумага.
Лучше всего для акварели выбрать сорт белой бумаги (полуватман или ватман), хорошо проклеенный и достаточно плотный. Это необходимо для нужной впитываемости мазков. Не очень хороша глянцевая бумага, с неё бедет стекать краска. Бумага имеет свойство меняться от влаги, поэтому для удобства работы можно натянуть её на специальный планшет либо стиратор (две рамки, входящие одна в другую и плотно прилегающие).
Акварель.
Живопись прозрачными водяными красками на бумаге называют акварелью. В отличие от масляной живописи, работа акварелью строится на использовании только прозрачных красочных слоёв: чем тоньше слой, тем больше просвечивает белая бумага и, следовательно, светлее оттенок цвета.
Подготовка картины к экспозиции.
Собираясь организовать выставку картин, конечно же задумываешься над оформлением экспонатов, монтировкой их в раму и, если требуется, застеклением. Незаметная для посетителя работа над этими моментами, прежде всего предохраняет картину от повреждений, как случайных, так и возникающих с течением времени. Несомненно, смотрятся лучше произведения хорошо и грамотно оформленные: само оформление не должно бросаться в глаза зрителю и отвлекать внимание от художественного произведения.
Растворители.
Чтобы масляные краски были нужной густоты, применяются разбавители. Из них пинен и уайт–спирт – наиболее универсальные. Уайт-спирт (разбавитель №2) хорош тем, что совершенно бесцветен и быстро улетучивается из красок.
Как познакомить со своим творчеством.
Как познакомить широкий круг зрителей со своим творчеством или представить чьё-то искусство? Это может воплотить в реальность выставкой собственных работ или других художественных произведений. Устраивая выставку, желательно подобрать произведения по тематическому направлению, по жанру, стилю искусства, либо по какому другому художественному признаку. Масштаб может быть разным: от городского (регионального) до международного.
Подготовка холста к масляной живописи.
Техника художественного письма, как известно, бывает разная. В связи с этим и к подборке холста (ткани, натянутой на подрамник), нужно подойти серьёзным образом. Преимущественно для живописи используется лён, хотя некоторые художники пишут и на хлопке или смешанных тканях. Для гладкой техники письма лучше подходит тонкий холст, для пастозной мастихинной – более грубый ( мастихин – от итальянского слова mestichino, тонкая упругая стальная пластинка в виде лопаточки или ножа).

Показано с 31 по 40 из 50 (всего 5 страниц)